Алчевский Иван Алексеевич (1876 – 1917 гг.)

Алчевский Иван Алексеевич – оперный певец с мировым именем, один из самых выдающихся представителей музыкальной культуры, лирико-драматический тенор, «Король теноров», как его называли.

Иван Алчевский родился 27 декабря 1876 года в Харькове в Семье Алчевских. Он стал самым знаменитым из всех детей этой семьи.

Отец будущего певца Алексей Кириллович Алчевский был владельцем Торгового и Земельного банков в Харькове. Финансировал Донецко – Юрьевское металлургическое товарищество, основал крупнейший в России Алчевский металлургический завод. Его имя носит город металлургов – Алчевск.

Мать Ивана Христина Даниловна Алчевская – народная просветительница и педагог. Организовав частную недельную школу, она преподавала там по своей методике, отличавшейся от «высочайшего предписания». В 1898 году её избрали вице – президентом Международной лиги просвещения со штаб – квартирой в Париже.

Три поколения Алчевских по материнский линии – прабабушка Елена Вуич, бабушка Анетта Вуич и мать Христина Даниловна – имели хорошие голоса и большую музыкальность. Отец любил поэзию и сам сочинял стихи. Поэтому Ванечка, как называли его в семье, с детства любил петь, а в студенческие годы был активным участником концертов и музыкально-драматических вечеров.

В 90-е годы прошлого века музыкальная жизнь Харькова была чрезвычайно насыщенной. В саду коммерческого клуба (сейчас старое здание оперного театра) проходили симфонические концерты. Музыкальные вечера проходили в домах П. Сокальського, И. Слатина, Алчевского и других деятелей культуры. Вместе с братьями Григорием и Дмитрием, а потом с сестрой Христиной Иван, у которого альт превратился в красивый тенор широкого диапазона, часто участвовал в этих концертах, исполнял песни и романсы.

Сестра Христина Алексеевна Алчевская, с которой у Ивана были теплые дружеские отношения, писала: «Юность его была печальной, какой-то неприспособленной к нашей практической жизни. В этом было что-то такое, что витало над жизнью, что-то от замечательной сказки о принце, который бродит с песней в нашем брутальном мире. Не побывав ни в консерватории, ни в обучении у профессионалов, он с гимназической скамьи пел в церковном трио… Он всегда жил в своем особом мире звуков, мечтаний и образов, который позволял ему «витать над жизнью», чтобы никакие мелочи, хлам и моральный грязь не заносили его чистой красивой души».

Образование и воспитание в семье дали широкое мировоззрение и наложили отпечаток на всю жизнь и деятельность Ивана.

В 1896 – 1901 годах Иван Алчевский учился в Харьковском университете, летние каникулы часто проводил в имении отца в Васильевке (сейчас окраина города Алчевска). Вот каким запомнился васильевскому мальчишке Климу Ворошилову Иван Алексеевич в один из приездов в имение: «Он был тогда студентом и носил студенческую форму. Всем он понравился: был прост, обходителен с рабочими и служащими, часто окружал себя детворой. Мы, ребята, вились около него, и как-то раз он усадил нас и стал петь вместе с нами украинские песни. Голос у него был чудесный, и он пел с огромным воодушевлением. Мы старались подпевать ему кто как мог, и он никому не сделал ни единого замечания. Мы совсем забыли о том, что с нами барин, взрослый человек: было легко и радостно от нахлынувших чувств, от задушевного пения…».

Иван мечтал по окончании университета по примеру своей матери посвятить себя педагогической деятельности, он еще в 1897 году написал: «Я имею твердое намерение после окончания университета стать сельским учителем». Но когда он заканчивал естественное отделение физико-математического факультета Харьковского университета, произошло трагическое событие, изменившее планы и всю его жизнь: банкротство и самоубийство отца.

Чтобы материально поддержать внезапно обедневшую семью, весной 1901 года Иван по совету старшего брата, студента Московской консерватории Григория Алчевского, у которого обучался пению, приезжает в Москву и после закрытого прослушивания в Большом театре выезжает в Петербург.

 

1 октября 1901 года Иван удачно дебютировал на сцене Мариинского театра в Петербурге в партии Индийского гостя в опере «Садко» Римского-Корсакова.

Молодого певца зачисляют в штат первой оперной сцены и доверяют сложную партию Фауста в одноимённой опере Гуно. Критики откликнулись положительно: «Это была победа материала, победа голоса, даже отнюдь не вооруженного искусством, ибо школы в ту пору Алчевский не имел никакой…» (Э. Старк).

С этого времени Иван перекладывает на свои плечи содержание воскресной школы, которой руководила его мать.

За четыре года (1901 – 1905 гг.) Иван Алчевский создал на сцене Мариинского театра свыше 20 образов. Выступая в этом театре, он продолжал совершенствовать вокальное и сценическое мастерство под руководством О. Палечека (который назвал его «Рубинштейном в пении») и А. Панаевой-Карцовой. Летом каждого года (с 1902 по 1904 гг.) он обучался вокальному искусству в Париже у Ж. Решке, а затем начал брать уроки пения у солистки Королевского театра «Ла Монне» Фелии Литвин.

Фелия Литвин была племянницей Софьи Александровны Бутаковой – бабушки Сергея Рахманинова по материнской линии. Именно ей – прекрасной постоянной исполнительнице Рахманиновских романсов – композитор посвятил один из своих вокальных шедевров «Диссонанс».

 

Со своим педагогом Фелией Литвин Алчевский выступал в театральном сезоне 1905-1906 гг. в Брюссельском оперном театре «Ла Монне», исполняя партии в операх «Армида», «Альцеста», «Фауст», «Ромео и Джульетта», «Гугеноты», «Лоэнгрин».

 

Особым успехом для артиста стало исполнение роли Рауля в «Гугенотах» Д. Мейерберга. Эта роль стала для него коронной.

 

Работа в театре «Ла Моне» была для Алчевского первым шагом к всемирному признанию. В свои 30 лет он становится настоящим мастером оперной сцены.

В это время он выигрывает конкурс на ангажемент в самый лучший в мире лондонский Королевский театр «Ковент-Гарден». Выступает он вместе с прославленными мастерами итальянской сцены Э. Карузо, Л. Тетрацини, М. Баттистини. В опере П. Чайковского «Евгений Онегин» Иван Алчевский поёт партию Ленского с М. Баттистини (Онегин) и Э. Дестиновой (Татьяна).

 

 

Позже, будучи приглашенным в «Манхэттен-опера» Нью-Йорка, Иван Алчевский исполнял партии в «Наваррянке», «Диноре» и «Фаусте».

Вернувшись в Россию в 1907 году, певец становится солистом частной оперы С. Зимина в Москве. Работает много и напряженно. Критики в то время отмечали, что в Алчевском произошли значительные качественные изменения по сравнению с периодом его работы в Мариинском театре.

Голос певца окреп, приобрёл силу, звучность и блеск. О нём писали: «Господин Алчевский – выдающийся тенор, который в состоянии украсить любую сцену».

Иван обладал абсолютным слухом, замечательной музыкальной памятью, голосом мягкого тембра и обширного диапазона. Нижний регистр был близок к баритоновому звучанию, верхний отличался гибкостью, выносливостью и свободой. Сложные пассажи исполнял легко с тонким ощущением музыкальной фразы. Помимо музыки, Иван Алексеевич увлекался игрой на пианино, пробовал свои силы как драматический актер, а также как симфонический дирижер и постановщик.

 

В 1908 году Ивана Алчевского приглашает Сергей Дягилев для участия в постановке в Парижском театре «Гранд-Опера» «Бориса Годунова». Это была первая постановка во Франции и все партии исполнялись на русском языке российскими звёздами Шаляпиным, Алчевским, Смирновым, Ермоленко-Южиной. Успех был триумфальный! После семи постановок «Бориса Годунова» с Иваном Алчевским был заключён контракт на работу в «Гранд-Опера», где он был солистом с 1908 по 1910 гг.

Работа в «Гранд-Опера» – важная страница в творческой биографии певца. Своим прекрасным драматическим тенором он очаровал требовательную французскую публику. На сцене «Гранд-Опера» он несколько лет пел по-французски. В Париже ему аплодировал даже оркестр.
Триумфальным выступлениям Алчевского за рубежом способствовало знание европейских языков, так как он свободно владел французским, знал немецкий, итальянский и английский языки.

Несмотря на успех за границей, Алчевский стремится на родину. В 1907-1909 годах он выступает с концертами в Москве, Киеве и Харькове. Во время приездов в родной Харьков Иван Алексеевич всегда охотно выступал на школьных вечерах в воскресной школе своей матери. Пел он чаще всего под собственный аккомпанемент.

 

С концертной эстрады прежде всего пропагандировал произведения молодых авторов: С. Прокофьева (романсы «В моем саду», «Кудесник», «Гадкий утенок»), М. Гнесина (в т. ч. посвященные певцу романсы «В последний час», «Когда огонь любви»), Джордже Энеску (цикл из 7 песен, одна из которых посвящена певцу). Репертуар Алчевского включал также романсы М. Глинки, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, C. Рахманинова, Н. Лысенко, Я. Степового, Г. Алчевского, А. Гольденвейзера, К. Дебюсси, М. Равеля, русские и украинские народные песни.

В 1910 году Иван Алчевский вступил в труппу Большого театра и в то же время продолжал сотрудничество с «Русскими сезонами» Дягилева. Выступал с оперными артистами А. Больской, М. Долиной, В. Касторской, В. Кузой, М. Михайловой, В. Петровым и другими.

Париж, Лондон, Марсель, Санкт-Петербург, Москва, Одесса стали свидетелями триумфальных выступлений певца. Современники отмечали непревзойденный уровень исполнения Иваном Алчевским партий вагнеровских опер. Сказывалась великолепная школа Фелии Литвин и польза «Таблиц дыхания», автором которых был Григорий Алчевский. Как и его знаменитая учительница, И. Алчевский брал активное участие в симфонических концертах А. Зилоти, С. Кусевицкого. Исполнял сольные партии в «Колоколах» С. Рахманинова, «Осуждении Фауста» Г. Берлиоза, выступал под управлением Ф. Блуменфельда, Е. Купера, Е. Направника, А. Никиша.

 

В Большом театре Иван Алексеевич добивается постановки «Запорожца за Дунаем», исполняет партию Андрея, одновременно устраивает концерт в Колонном зале Дворянского собрания по поводу юбилея Кобзаря.

Сезон 1912-1913 года Алчевский снова посвятил зарубежным выступлениям. В конце 1912 года побывал в Африке, где дал несколько концертов в городе Алжир. В следующем сезоне, проведенном во Франции, он, как и всегда, активно пропагандировал русское и украинское музыкальное искусство, а летом 1914 года принимал участие в очередном «русском сезоне» в Лондоне на сцене театра «Дрюри-Лейн». Алчевский часто говорил, что из всей мировой музыки ему больше всего по душе родные песни, поэтому он их поет и в Париже, и в Лондоне, и везде.

В перерывах между гастролями он выступает на родине – Киев, Харьков, Ялта, Екатеринослав, Петроград… Поет на одной сцене с Шаляпиным, Собиновым, Неждановой.

 

Начало Первой мировой войны застало певца в Париже. Он разрывает только что подписанный контракт с «Гранд-Опера» и с большим трудом через Средиземное и Черное море возвращается на родину. Здесь он попеременно выступал на московской и петербургской императорской сценах. Такое право в России получали единицы – Ф. Шаляпин, Л. Собинов и И. Алчевский.

 

Не оставляет он в это время и активной концертной деятельности. Следуют триумфальные гастроли в Одессе, Харькове, Екатеринославле, Петербурге, Москве, в начале 1915 года он гастролирует в Ростове.

 

Сезон 1916-1917 года был последним в недолгой жизни артиста, которая оборвалась неожиданно и трагично на 41-м году. Незадолго до смерти, в 1916 году, Иван был у гадалки, которая имела неосторожность сказать, что он умрет, когда на улицах будут баррикады. С этого момента нервный и впечатлительный Иван уже не мог бороться с душевной болезнью, которая подтачивала его давно.

Из-за больших физических и эмоциональных нагрузок Иван Алексеевич в начале 1917 года почувствовал недомогание, связанное с нервным расстройством. В связи с этим он для отдыха и лечения на несколько месяцев отправляется из Петербурга на родину — в Харьков.

Дома ему становится значительно лучше, он дает два блестящих концерта в родном Харькове. В день последнего концерта праздновали именины его сестры Христины Алексеевны. Пел он в этот вечер особенно хорошо. Публика долго и громко аплодировала и никак не хотела расставаться со своим любимцем. Кто мог представить тогда, что слушали его в последний раз.

Весной 1917 года Алчевский принимает приглашение дать гастроли на Кавказе — в Тифлисе и Баку.

После блистательных выступлений в Грузии Иван Алексеевич прибывает в Баку, где в театре братьев Маиловых согласно контракту собирался выступать с 3 по 13 апреля (по старому стилю) в своих лучших партиях: «Гугеноты» (Рауль), «Пиковая дама» (Герман), «Кармен» (Дон Хосе), «Аида» (Радамес), «Жидовка» (Елизар) и «Ромео и Джульетта» (Ромео).

Гастроли начались с громадным успехом. У обозревателя местной газеты «Баку» «не нашлось слов», чтобы писать «о том восторге, который вызвал у своих слушателей Алчевский, о бурных аплодисментах… которыми… сопровождались все исполненные им нумера, о бесконечных вызовах, овациях и прочее…».

Однако никто и не подозревал, что великому певцу осталось жить считанные дни. Он чудесно пропел несколько спектаклей. В перерывах нервозность его доходила до бреда и галлюцинаций. Но во время исполнения он каким-то сверхчеловеческим усилием воли овладевал собой и поражал публику уверенностью и мастерством. Однако болезнь прогрессировала, и после одного из спектаклей его в бреду и практически без сознания увезли из театра в центральную Михайловскую больницу Баку. В Харьков срочно была послана телеграмма его матери о его опасном заболевании. Несмотря на все усилия врачей, Ивана Алексеевича Алчевского спасти не удалось.

26 апреля (10 мая) 1917 года Иван Алчевский закончил свои дни. Его тело перевезли в Харьков и похоронили рядом с отцом в семейном склепе на городском кладбище. Огромная толпа людей шла за его гробом, провожая в последний путь своего кумира. Во время похорон над его могилой вдруг запел соловей … Казалось, что пел не соловей, а душа умершего певца…

Христина Алчевская посвятила брату замечательное стихотворение, которое зачитал на похоронах студент университета.

За неполные 16 лет творческой жизни гениальный певец создал на сценах лучших театров более 55 сложнейших образов, среди которых как лирические, так и драматические, как героические, так и характерные. Самыми известными партиями Ивана Алчевского стали: Собинин («Иван Сусанин» Глинки), Садко («Садко» Римского-Корсакова), Дон Жуан («Каменный гость» Даргомыжского), Фауст («Фауст» Гуно), Герман («Пиковая дама» Чайковского), Хозе («Кармен» Бизе), Рауль («Гугеноты» Мейербера).

Современники называли Алчевского настоящим поэтом в музыке, выдающимся певцом «с душою геттингенской». Он был один из наиболее эрудированных оперных артистов своего времени, большим знатоком фортепианной и симфонической музыки, пропагандистом творчества современных авторов и, вообще, разносторонне одаренным человеком яркого дарования, высокой исполнительской культуры.

 

Список литературы

Книги об И. А. Алчевском

• • Алчевский Иван Алексеевич // Большая советская энциклопедия. Т. 1.- 3-е изд. – М., 1970. – С. 466.
  • Алчевский Иван Алексеевич // Всемирный биографический энцикл. словарь. – М., 2000. – С. 24.
  • Алчевский Иван Алексеевич // Музыкальная энциклопедия. Т. 1. – М., 1973. – С. 115.
  • Алчевский Иван Алексеевич // Пружанский А. Отечественные певцы. 1875 – 1917: Словарь. В 2-х ч. Ч. 1. – М., 1991. – С. 21.
  • Алчевский Иван Алексеевич // Театральная энциклопедия. Т. 1. – М, 1961- – С. 148.
  • Алчевский Иван Алексеевич: Биограф. справка // Украинская советская энциклопедия. Т. 1. – К., 1975. – С. 145; фото.
  • Алчевский Иван Алексеевич // Штейнпресс Б. С., Ямпольский И. М. Энциклопедический музыкальный словарь. – 2-е изд., испр. и доп. – М., 1966. – С 15; фотоил.
  • Алчевський Іван Олексійович // Енциклопедія сучасної України. Т. 1. А. – К., 2001. – С. 403-404.
  • Іван Алчевський: Спогади. Матеріали. Листування. – К., 1980, – 296 с.
  • Ивановский П., Милославский К. Иван Алчевский. – М., 1972. – 128 с.

Статьи

• • Аксюта А. Жизнь — свет и тень… : [cтихотворение об И. Алчевском] / А. Аксюта // Новини культури Луганщини. – 2001. – 30 травня – С. 4.
  • Велетень оперної сцени : [Іван Алчевський] // Огни. – 2001. – 1 мая; 8 мая.
  • Донцов В. Феноменальный тенор / В. Донцов // Культура і життя. – 1981. – 9 квітня.
  • Дрынкина В. Т. Тенор Ивана [Алчевского] в Америке : [статья из американской газеты «Вархайт» от 8 дек. 1906 г.] / В. Т. Дрынкина //Слово. – 2002. – № 4 (июнь). – С. 6-7.
  • Дрынкина В. Т. Тенор Ивана в Америке : [Иван Алчевский] / В. Т. Дрынкина // Новини культури Луганщини. – 2002. — 20 лютого – С. 2.
  • Ерёмина И. «Украинский Карузо» / И. Ерёмина // 3а металл. – 1999. – 28 мая. – С. 2.
  • «И пленил он личностью своей» : [Алчевские исторические чтения к 125-летию со дня рождения И. А. Алчевского] // Огни. – 2002. – 3 янв. – С. 3.
  • Іван Олексійович Алчевський (1876 — 1917) // Все для вчителя. – 2001. – № 34. – С. 44.
  • Кирнос Л. Его называли украинским Карузо / Л. Кирнос, О. Негребецкая // За металл. – 1999. – 26 февраля – С. 4.

Кононова О. Відроджене ім’я / О. Кононова, Л. Трубникова // Березіль.- 1999. – № 9-10. – С. 160.

• Лисенко І. Дивовижний голос / I. Лисенко // Вітчизна. – 1977. – № 1.
• Лисенко I. Поет пісні / I. Лисенко // Культура і життя. – 1976. – 26 грудня.
• Мой духовный сад : [Алчевские исторические чтения, посвященные 125-й годовщине со дня рождения Ивана Алексеевича Алчевского] // Новини культури Луганщини. – 2002. – 20 лютого – С. 2.
• Певец, который вспыхнул па оперной сцене, как яркая комета : [программа торжеств к 125-летию со дня рождения И. А. Алчевского] // Огни. – 2001. – 20 декабря. – С. 4.
• Ткачева Т. Алчевский Лоэнгрин : [к 120-летию со дня рождения Ивана Алексеевича Алчевского, драматического тенора] / Т. Ткачева // Голос Донбасса. – 1997. – 17 января. – С. 10.
• Чишко О. Феноменальный співак / О. Чишко // Культура і життя. – 1976. – 26 грудня.
• Яголин Б. Вдохновенный мастер : [жизнь и творчество И. А. Алчевского] / Б. Яголин // Советская музыка. – 1949. – № 10. — С. 94-96.
• Яровая Н. Алчевский — сын Алчевского / Н. Яровая // За металл. – 1993. – 20 янв.; 3 мая.
• Яровая Н. Голос исключительного богатства и силы : [Иван Алчевский] / Н. Яровая // Огни. – 2001. – 23 марта. – С. 4; 30 марта. – С. 4.
• Яровая Н. Голос исключительного богатства и силы : [Иван Алчевский] / Н. Яровая // Новини культури Луганщини. – 2001. – 30 трав. – С. 5.
• Яровая Н. Мой духовный сад : [Алчевские исторические чтения к 125-летию со дня рождения И. А. Алчевского] // Слово. – 2002. – № 4 (июнь). – С. 6.