Быть художником – приносить
радость людям
Алчевская детская художественная школа в этом году — точнее, в следующем учебном — отметит 40-летие. И, словно готовя почву для будущего юбилея, напомнил о себе один из первых — самых первых — выпускников Михаил Мархайчук, чья выставка работ открылась в городском музее.
Своего рода штампом стала фраза о том, что не все выпускники школы обязательно становятся художниками по профессии, но совершенно точно — в восприятии жизни и отношении к ней. Судьбу Михаила Мархайчука можно считать убедительной иллюстрацией к этому утверждению. Строго говоря, профессиональным художником он не стал, поскольку соответствующего диплома не имеет. А в только что открывшуюся художку надоумили поступить двоюродные сестры, заметившие у братишки способности. И там Миша впитал все, что готовы были дать своим ученикам молодые, полные энтузиазма педагоги.
— Художественная школа для меня навсегда храм искусства, святыня своего рода, — признается Михаил Семенович. — Благоговение испытываешь, когда сюда приходишь. Это место, где тебя научили главному, чтобы потом мог доносить до людей свое. Ведь художник живет, когда он востребован. Поэтому видеть сегодня на открытии выставки своих педагогов — приятная неожиданность. И волнуюсь, честно говоря…
Директор ДХШ Николай Солод и преподаватели Владимир Борисенко и Валентина Дегтярева рассматривали работы ученика внимательно и серьезно. За много лет Михаил и успел немало. Не удалось ему, пожалуй, одно: получить высшее художественное образование. Теорию заменил практикой. Выставок на его веку было много, и первая — сразу международная. Нет, кроме шуток! Юный пограничник Мархайчук служил в Германии. Командиры видели, что солдатик хорошо рисует, и именно тогда состоялась его первая выставка.
С кистью Михаил не расстается всю жизнь. Да и не только с кистью, поскольку пробовал и продолжает пробовать себя во многом: портрет, пейзаж, натюрморт, чеканка, резьба по дереву, оформительские работы… Всего и не перечесть, пожалуй. Должно быть, это характеризует Михаила, как человека внутренне молодого, во-первых. А во-вторых, уверенного в себе и своих возможностях. Однако уверенность отступила перед ученическим волнением, когда он слушал своих учителей.
Впрочем, учителя были довольно строги, но снисходительны. Наверное, потому, что знают: их ученик Миша Мархайчук не лукавит, говоря, что живопись для него не хобби, а смысл жизни.
– Очень здорово, Миша, что ты не растерял то, что было заложено, что ты все это реализуешь, — сказал Владимир Борисенко. — Хочу пожелать, чтобы искусство продолжало в тебе жить.
Николай Солод, дав Михаилу несколько практических советов, отметил:
– Вот эти честные акварели, эти работы, которые с любовью сделаны, пусть будут с тобой всегда.
Выставка не слишком велика, но все-таки дает некоторое представление о Михаиле Мархайчуке как о художнике. Он… как бы это сказать… разный. Здесь есть много чего, от простодушного и искреннего следования природе до попыток говорить языком парадоксов и философских обобщений, от собственных поисков до мастерских копий. Есть Мархайчук, успешно выполняющий заказы: его работы украшают многие солидные офисы. Есть тот, что работает для себя. Кто-то скажет: разбрасывается. На самом деле ему просто так интересно — а вместе с ним интересно и нам.
— Меня всегда больше тянуло и тянет к портрету, но заказы бывают разные, — рассказывает Михаил Семенович. — Английский живописец Томас Гейнсборо всю жизнь стремился писать пейзаж, а заказы получал на портреты. И он нашел выход: портреты стал вписывать в пейзажи. И я стараюсь портрет внести в интерьер или пейзаж. А сейчас для меня очень много стала значить иконопись. Это важно по духу. Когда пишешь пейзаж, стараешься передать состояние природы. А когда пишешь образ, на душе что-то особенное происходит. И очень приятно сознавать, что твоя работа потом будет находиться в святом месте. Мои иконы есть не только в храмах Алчевска и Перевальского района, но и в других городах.
Находя отклик собственным предпочтениям в работах импрессионистов, Михаил почувствовал желание писать мастихином. Для непосвященных: это такая лопаточка из тонкой стали, которая может использоваться в масляной живописи вместо кисти (или вместе с кистью). Использование мастихина требует немалого мастерства, зато, как считают профессионалы, позволяет выразить всю силу звучания краски, наиболее полно раскрыть цвета и их сочетания. С его помощью можно создать красивую и сложную фактуру краски на поверхности картины, он даёт большие возможности для импровизации. А пейзажи, выполненные в этой технике, получаются особенно выразительными и эмоциональными.
То есть, поиски продолжаются, время для итогов еще не пришло. Ну, разве что для промежуточных…
— Быть художником — приносить радость не только себе, — уверен Михаил Мархайчук. — Если то, что делаешь, нужно людям, получаешь подпитку хорошую, чтобы совершенствоваться, дальше работать. Конечно, еще не время для итогов. Хочется пробовать что-то новое, все еще впереди. Не побывал там, где хочешь побывать, не написал то, что хочешь написать… Замыслов много. Нужно время.
Александра Меньшикова
Огни. – 2016. – 29 января. – С. 10.